La filosofía de la Ilustración asignó a la razón 3 funciones fundamentales:
1. Rechazar toda autoridad fundada en la revelación o la tradición y todo prejuicio metafísico.
2. Descubrir las leyes de los fenómenos mediante la observación y la experiencia.
3. Mejorar al mundo.
La voluntad de desacralización fue el aspecto más espectacular del pensamiento del siglo XVIII. La filosofía tomó por blanco a la religión, tratando de socavar sus cimientos mediante la crítica bíblica (desarrollada a fines del siglo XVII) y los progresos del conocimiento histórico.
La misión de descubrir las leyes de funcionamiento del universo tuvo una doble consecuencia:
1. el desarrollo de todas las disciplinas científicas.
2. generalización del espíritu científico.
El hecho de situar al hombre en el centro del universo y de reconocer a la razón una función transformadora implicaba un mejor conocimiento del individuo y de la sociedad.
El descubrimiento del "salvaje" y la multiplicación de los relatos de viajes permitieron la aparición de la antropología.
Un discurso confiado en la naturaleza humana sustituyó al discurso moral del siglo XVII centrado en la muerte y el pecado.
La moral consisitía en seguir las leyes de la naturaleza. La búsqueda del placer y la felicidad y la satisfacción de las pasiones pasaron a ser legítimas.
Cambios en el Arte
1. Nueva concepción del tiempo y de la naturaleza impidieron que el artista se contentara con una simple imitación de la naturaleza.
2. Prevaleció la idea de que la belleza natural no era ya la belleza geométrica, sino una belleza cambiante, desordenada y salcaje.
3. Neoclasismo: se retoman los valores griegos y romanos gracias al descubrimiento de restos arqueológicos.
miércoles, 27 de octubre de 2010
Leonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci (1452-1519) es uno de los principales exponentes del Alto Renacimiento italiano. Además de pintor, fue escultor, músico, arquitecto, ingeniero y filósofo. Tuvo un talento extraordinario para expresar la belleza, el terror, la sinceridad y la hipocresía de la personalidad oculta del ser humano. Algunas de las obras maestras de Da Vinci son: La virgen de las rocas, La última cena y la Mona Lisa o Gioconda.
La Virgen de las Rocas
Pintada entre 1483 y 1486, se conserva en el Museo de Louvre en París.
La última cena
Santa María de las gracias en Milán, Italia
La Gioconda
La Virgen de las Rocas
Pintada entre 1483 y 1486, se conserva en el Museo de Louvre en París.
La última cena
Santa María de las gracias en Milán, Italia
La Gioconda
Miguel Ángel
Miguel Ángel (1475-1564) es uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y, junto con Leonardo Da Vinci, la figura más destacada del Renacimiento italiano. Miguel Ángel se caracterizó por su versatilidad, pues además de pintor fue arquitecto, escultor y poeta.
Sobre el cielo raso de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel desarrolló un intricado sistema decorativo-iconográfico, en el que se incluyen nueve escenas del libro del Génesis, comenzando por la separación de la luz y de las tinieblas, y prosiguiendo con la creación del Sol y de la Luna, la creación de los árboles y las plantas, la creación de Adán, la creación de Eva, el pecado original. El diluvio universal y, por último, la embriaguez de Noé.
Sobre el cielo raso de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel desarrolló un intricado sistema decorativo-iconográfico, en el que se incluyen nueve escenas del libro del Génesis, comenzando por la separación de la luz y de las tinieblas, y prosiguiendo con la creación del Sol y de la Luna, la creación de los árboles y las plantas, la creación de Adán, la creación de Eva, el pecado original. El diluvio universal y, por último, la embriaguez de Noé.
Rafael Sanzio
Nació en la ciudad de Urbino en 1483 y falleció en Roma en 1520; a sus 37 años. Sus obras se distimguieron por un profundo humanismo y por una espiritulidad ennoblecida.
Sus principales obras están constituidas por retratos de las “Madonas” o vírgenes y también por la pintura Disputa del Santísimo Sacramento, la cual representa la relación dialéctica entre la Iglesia celestial y la terrenal.
Madonna del Jilguero
Disputa del Santísimo Sacramento
Sus principales obras están constituidas por retratos de las “Madonas” o vírgenes y también por la pintura Disputa del Santísimo Sacramento, la cual representa la relación dialéctica entre la Iglesia celestial y la terrenal.
Madonna del Jilguero
Disputa del Santísimo Sacramento
jueves, 21 de octubre de 2010
Renacimiento Alemán
Alberto Durero nació en la ciudad de Nuremberg en 1471, fue el tercero de dieciocho hermanos. Su padre fue un inmigrante húngaro artesano de profesión.
Durero es conocido como un gran pintor, aunque también se destacó en el arte de la xilografía y en la teoría de las proporciones humanas.
Su obra comprende más de 300 tallas de madera. sus obras más reconocidas se encuentran los grabados de El caballero, la Muerte y el Diablo (1513) y La Melancolía (1514).
El caballero, la muerte y el diablo
Melancolia
Durero es conocido como un gran pintor, aunque también se destacó en el arte de la xilografía y en la teoría de las proporciones humanas.
Su obra comprende más de 300 tallas de madera. sus obras más reconocidas se encuentran los grabados de El caballero, la Muerte y el Diablo (1513) y La Melancolía (1514).
El caballero, la muerte y el diablo
Melancolia
Renacimiento Francés
Michel Montaigne (1533-1592)fue un filósofo, escritor, moralista, humanista y político del Renacimiento. Montaigne llamó a sus escritos ensayos, con los que dio origen a este género literario.
lunes, 11 de octubre de 2010
Renacimiento Español
España no alcanzó el nivel artístico de Italia y de los países del norte de Europa en el ámbito de la pintura renacentista. Sin embargo, durante los siglos XVI y XVII se hallaba en su máxima gloria y apogeo políticos como consecuencia de sus conquistas en el continente americano.
En el período renacentista, los españoles concentraron gran parte de sus esfuerzos a la explotación de los territorios conquistados en América, lo cual disminuyó, en gran medida, el tiempo para los trabajos intelectuales. Además, la guerra que tuvo España contra los musulmanes originó en sus habitantes sentimientos de poca tolerancia.
Los mecenas españoles confiaron sus obras de arte más destacadas a pintores y a escultores extranjeros. Incluso en el siglo XVI, Tiziano fue el pintor de la corte española, a pesar de que no siempre permaneció en el país.
No se construyeron edificios en estilo renacentista, sino hasta finales del siglo XVI. Un ejemplo es el monasterio de El Escorial, complejo arquitectónico erigido cerca de Madrid por deseo del rey Felipe II.
Entre los pintores españoles de la época sobresale Domenico Theotocopulli, apodado El Greco. Casi toda su obra se caracteriza por el sentido de la tragedia, de lo místico y de lo sobrenatural. Entre las principales obras del Greco destacan: El entierro del Conde de Orgaz, Pentecostés y una Visión del Apocalipsis.
El Entierro del Conde de Orgaz
Pentocostés
Las características generales de la escultura en el Renacimiento español son: el predominio de lo religioso, con el consiguiente rechazo de los temas profanos, el gusto por lo directo, lo expresivo, el realismo y el uso de la madera policromada, tanto para retablos como para imágenes.
La obra maestra de Miguel de Cervantes es Don Quijote de la Mancha, la cual es considerada como la mejor novela que se haya concebido jamás. Se estructura en las tradiciones y en las andanzas de un caballero hispano, que pierde su control emocional a causa de las trasnochadas lecturas de los libros de caballería.
Lope de Vega es considerado el mayor dramaturgo de la península Ibérica. A pesar de que cultivó todos los géneros vigentes en su tiempo, fue en el teatro donde manifestó su mayor creatividad.
Lope de Vega dio forma a la comedia española, casi todas sus comedias giran en torno a la monarquía y a la religión y en ellas el pueblo tiene un papel importante.
En el período renacentista, los españoles concentraron gran parte de sus esfuerzos a la explotación de los territorios conquistados en América, lo cual disminuyó, en gran medida, el tiempo para los trabajos intelectuales. Además, la guerra que tuvo España contra los musulmanes originó en sus habitantes sentimientos de poca tolerancia.
Los mecenas españoles confiaron sus obras de arte más destacadas a pintores y a escultores extranjeros. Incluso en el siglo XVI, Tiziano fue el pintor de la corte española, a pesar de que no siempre permaneció en el país.
No se construyeron edificios en estilo renacentista, sino hasta finales del siglo XVI. Un ejemplo es el monasterio de El Escorial, complejo arquitectónico erigido cerca de Madrid por deseo del rey Felipe II.
Entre los pintores españoles de la época sobresale Domenico Theotocopulli, apodado El Greco. Casi toda su obra se caracteriza por el sentido de la tragedia, de lo místico y de lo sobrenatural. Entre las principales obras del Greco destacan: El entierro del Conde de Orgaz, Pentecostés y una Visión del Apocalipsis.
El Entierro del Conde de Orgaz
Pentocostés
Las características generales de la escultura en el Renacimiento español son: el predominio de lo religioso, con el consiguiente rechazo de los temas profanos, el gusto por lo directo, lo expresivo, el realismo y el uso de la madera policromada, tanto para retablos como para imágenes.
La obra maestra de Miguel de Cervantes es Don Quijote de la Mancha, la cual es considerada como la mejor novela que se haya concebido jamás. Se estructura en las tradiciones y en las andanzas de un caballero hispano, que pierde su control emocional a causa de las trasnochadas lecturas de los libros de caballería.
Lope de Vega es considerado el mayor dramaturgo de la península Ibérica. A pesar de que cultivó todos los géneros vigentes en su tiempo, fue en el teatro donde manifestó su mayor creatividad.
Lope de Vega dio forma a la comedia española, casi todas sus comedias giran en torno a la monarquía y a la religión y en ellas el pueblo tiene un papel importante.
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